民间美术概论由吕品田老师来教授，他将从四个方面来展开对民间美术的认识：第一讲是民间美术的性质;第二讲是民间美术的形态;第三讲是民间美术的美学特性;第四讲民间美术与社会生活。
虽然说老百姓不会说所谓的审美艺术的独立的表达，但是老百姓是有追求的，他要讲口彩，就是讲吉祥的东西，他要追求一种吉祥的含义。所谓的“吉祥”，艺术中这样一个作为民间艺术价值追求的一个吉祥的内涵实际上就是理想，生活理想。比如说年年有余，我要追求富裕，我把富裕和生活功利诉求，一种生活理想和表现在艺术中的一种美紧密地关联在一起，这种口彩就反映了，老百姓这种民间美术在价值追求上和自己的生活是一致的，他不把艺术的价值诉求和日常生活的一种诉求完全地对立起来。康德认为那是一种功利性的东西，不把它作为一种艺术，但是在民间，这种功利性的、生活理想性的东西和艺术的一种表达是紧密关联在一起的。由于这样的一种价值诉求，老百姓不表现那些消极因素。与之相反，我们生活得很好，我们物质极大的丰富，倒是我们的艺术上经常表现灰暗的东西，表现消极的、沮丧的情绪郁闷的情绪，一种对社会的不满情绪。有时候我觉得非常的奇怪，为什么我们现在的画面上都是那么大量的消极成份呢?倒是在物质匮乏的年代，我们的艺术是充满阳光的，老百姓总是积极去面对生活，用一种理想的态度去把握他的艺术的表现。我一直在想这个问题。
我给大家讲一个例子。当年中央美院开办了一个民间美术系开展民间美术教育，他们请了几个陕西的老大娘来给学生讲课，老大娘在没上课的时候就到他们学校溜达，到他们展览馆里头看到老师、教授们画的油画作品，表现死亡的，可能也许是什么英雄躺在那儿了。几个老大娘在那儿议论，这个人干什么?这个老大娘说：“死了呗。”那个老大娘说：“干嘛要死，叫他站起来嘛，活着，活着多好，干嘛要死。”这个话被教授们听到了很震撼，非常震撼，老大娘说不希望在艺术中表现死亡。对于大众来说，艺术这个空间永远是理想的属地，不是搁置消极、悲观的、让人沉沦的东西的垃圾箱，它一定是光明的，一定是帮助人们往高处提升的，振奋人的，所以这就叫艺术，艺术是激扬人的，激发人的情绪的。我们现在的艺术中，大多数有一种死亡的色彩，死亡的气息，是不是也应了一些艺术家、理论家们的寓言，艺术终究要消亡?黑格尔先生谈过这个问题，是不是艺术终结是要终结，当然我们说那样一种形态它可能真的要终结。
我们在想这个问题，如果说艺术总是把我们带到一种消极的状态中，我们还要这个东西干什么?这个问题是值得思考，至少不那么简单，不应该就认为这就是艺术前进的方向。因为还有很多的艺术价值形态在那儿给我们提供参照。民间美术里是刚健的、明快的，色彩是明亮的、内容是积极的。你不跟老百姓讲口彩，他才不欣赏你的艺术呢。形态也是积极的，中国人说你不要给我画成阴阳脸，他不喜欢现在的光影造型，当然光影造型是西方来的，在中国的传统里不喜欢这个东西，他觉得这个人不全面、不圆满，一个人要周全，要完满。求全是既是中国人的一种生活理想，也是一种美学理想，所以在中国的民间美术里看到全是荷花，从荷叶、荷花一直到莲藕，然后有鲤鱼，还有鸳鸯。画面非常完满，无论从形态上还是从内容上，内容讲口才，形态讲完满，水上、天上、地下，我们用西方美学来解读这是浪漫主义，在老百姓来说那就是尝试，荷花就是长着叶子，就是长着藕的，怎么叫浪漫主义呢?只是说今天的艺术家只强调肉眼所见，而强调心眼所知，人不是光靠肉眼认识世界的，人还有良知，这个良知可以让我们到达很多领域，可以把握世界的丰满一种形态，民间美术就是要把这种最有利于个体的发展，有利于社会发展的这些积极的因素表达在自己的艺术当中。
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